La
historia de los museos

 

Durante toda la historia el ser humano siempre a
tratado de mantener sus conocimientos y transmitirlos de generación en
generación. En el siglo III a.C Ptolomeo Filadelfo creo una serie de edificios
en Alejandría donde había observatorios, bibliotecas, observatorios, un
anfiteatro, salas de trabajo, jardines botánicos y colecciones biológicos.
Lugar con conocimientos que van desde la ciencia y el arte. Durante la segunda
mitad del siglo XVIII y la primera del XIX se producen las primeras
concreciones de la idea moderna del museo.

 

 La revolucio?n francesa y la
revolucio?n industrial dieron un vuelco al progreso de estas instituciones.
Hubo un acceso al público en exposiciones, ferias y museos, por lo que hubo un
acercamiento a las masas. Aunque muchos de los procesos iniciales de formacio?n
de colecciones y presentaciones  públicas
de ellas pasaron por el estudio del objeto, o grupos de ellos, a trave?s de las
leyes y me?todos de investigacio?n de la e?poca; no seri?a hasta el siglo XX, y
ma?s au?n, a partir de su segunda mitad, que comience a estructurarse una
disciplina especi? ca dirigida al feno?meno museal El desarrollo que se produjo
en la experimentacio?n arti?stica a inicios del siglo XX, expresado en todos
los movimientos de vanguardia que se cuestionaron la concepcio?n de la obra de
arte y el modo de presentarla, genero? mucha tensio?n con la institucio?n
museo. Mientras que en Europa se da un proceso de evolucio?n museográfica, en
Estados Unidos surge en 1929 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), con
una visio?n globalizadora de las distintas producciones contempora?neas,
exhibiendo en sus salas obras arti?sticas, objetos y productos industriales.
Luego se incorporo? a la institucio?n arquitectura, cine y arte industrial. La
devastacio?n generada por la II Guerra Mundial genero? una conciencia muy
fuerte sobre la necesidad de rescatar y defender el patrimonio, a trave?s de la
educacio?n popular. Habi?a que revalorizar el objeto museal y los contenidos de
los museos en general. Con la apertura en 1959 del Museo Guggenheim de Nueva
York de Frank Lloyd Wright y la Galeri?a Nacional de Berli?n de Mies van der
Rohe, inaugurada en 1968, se inicia un feno?meno que se prolonga hasta la
actua- lidad: la realizacio?n de edificios de una gran espectacularidad
arquitecto?nica. Durante la de?cada del ochenta se evidencia una expansio?n de
los museos. Estos generaban posicio?n dentro de la sociedad de cultura, ocio y
como instrumento de regeneración urbani?stica y social.

En la actualidad la mayoría de
los museos ha buscado crear diferentes propuestas para dar a conocer mas al
público acerca de lo que hay en un museo de manera innovadora y didáctica, esto
con el fin de llegar a más personas de diferentes grupos. Para atraer a un
público infante se han hecho diferentes visitas guiadas adaptadas a su edad y
la creación de talleres infantiles. Esto es con el fin de crear un interés
desde temprana edad. También se ha implementado diferentes tecnologías para
crear una mejor experiencia. Los códigos QR se pueden hacer muchos usos, desde
descargar la información de las exposiciones u obras. Las exposiciones
virtuales han sido algo que últimamente se ha implementado en la mayoría de los
museos ya sea a través de tablets, pantallas o lentes de realidad virtual, esto
con la intención de poder explicar el contenido del museo al visitante. Incluso
algunos museos suelen ofrecer un aparato y audífonos para que se puedan guiar
dentro del museo, cabe recalcar que estos aparatos están adaptados al idioma
del espectador.

En cuestión de exposiciones
existen 4 tipos. La exposición permanente es aquella donde la piezas que se
muestran se exponen por tiempo indefinido. La exposición temporal realizan para
ser exhibidas durante un peri?odo de tiempo corto. La inversio?n en mobiliario
museogra?fico es relativamente baja y se puede montar una exposicio?n a muy
bajo costo para el museo. El programa de rotacio?n de colecciones de un museo
se establece de acuerdo con las condiciones de conservacio?n de los objetos que
componen la exposicio?n permanente. Las exposiciones itinerantes permiten
descentralizar un museo, ya que a trave?s de e?stas se hace llegar parte de su
coleccio?n a lugares distantes y a segmentos de pu?blico que de otra manera
difi?cilmente podri?an tener contacto con estas piezas, aportando asi? al
desarrollo educativo y cultural de la Nacio?n.

 

 

Curador, que es y su función

La profesión del curador es una labor ardua, ya que es la persona que
organiza y desarrolla toda la producción de una exposición de arte.

El curador de arte es el profesional capacitado en el conjunto de
saberes que posibilitan la exposición, valuación, manejo, preservación y
administración de bienes artísticos.

Este tipo de profesional es un agente activo en el ejercicio de los
valores estéticos, formado principalmente en Historia del Arte, Filosofía y
Estética.

El
curador tiene un rol fundamental que consiste en asegurar que las obras de arte
sean conservadas, almacenadas y exhibidas apropiadamente. Esto incluye trabajar
con el personal relevante del museo para poder preparar notas detalladas sobre
la presentación apropiada de todas las obras de arte, especialmente la
instalación y el trabajo en los nuevos medios de comunicación

Los curadores desempeñan un papel
fundamental al involucrar al público con el arte mediante la instalación e
interpretación de la colección permanente, exposiciones especiales y
publicaciones, y así mismo suelen tener contacto directo con el público a
través de giras, conferencias y otros programas. Además, los curadores
facilitan información y experiencia sobre las colecciones y exposiciones a los
educadores. Estos, a su vez, proporcionan a los comisarios estrategias pedagógicas
que puedan satisfacer intereses y necesidades públicas.

Los curadores tienen la responsabilidad de
asesorar al personal en la apreciación de las obras de arte, su cuidado, la
importancia de proporcionar acceso público y la misión general del museo. Como
supervisores de personal subalterno, pasantes y otros profesionales
curatoriales, los curadores desempeñan un papel fundamental en el liderazgo y
el estímulo profesional.

 

Como
se organiza un Museo

 Un museo se organiza en tres partes,
Colecciones, Actividades, Administracion; El departamento de Colecciones esta
dividido en 5 partes, Departamento de Arte, Departamento de
Historia,Departamento de Conservacion, Departamento de Restauracion  y Departamento de Documentacion. En un museo
las activides son variadas en las cuales esta se divide en tras partes
fundamentales: Departamento de exposiciones, Departamento de Educacion y
Departamento de Marketing. Por ultimo la ultima parte es la de Administracion
la cual se divide en tres partes, Departamento de Seguridad, Departamento de
Mantenimiento y Departamento de Atencion al Cliente.

Las
Obras de Arte y sus Exposiciones

 Antes de que los restauradores comienzen antes
o despues de exponer una obra se le tiene que evaluar y analizar antes de
cualquier tratamiento, este trabjo es uno de los mas complicados y costosos
para los museos ya que si la obra es dañada o sufre cualquier daño esta podria
perder su valor, Despues de que la obra alla sido evaluada la llevan a los
almacenes donde se le restaura y alrga la “vida” El almacen de un museo es una
de las partes masi mportantes ya que aquí no solo se guardan obras por que si,
estas se pueden guardar por meses, años etc. Esto con el fin de ir variando el
tipo de obras con lo que no se queda sin variedad, ayudan a evitar el maltrato
de la obra al estar guardada sin que la alcance el viento, humedad, tierra,
etc. Estos almacenes por lo general son grandes ya que el espacio permiete que la
colección sea mas grange y por consiguiente el museo sea mas variado, En un
museo lo mas importante que hay son lo que exponen, algunos museos no siempre
tienen sus obras mas importantes en exposision estas obras son expuestas en
otros lugares con fin de ser expuestas con fines educativos, cientificos, etc.